Artiste peintre
J’ai commencé mon parcours artistique dans les années 80. J’ai fréquenté les beaux-arts en recherches graphiques.
Marthe Wery a été un de mes professeurs.
Je suis arrivée là en pleine période conceptuelle et minimaliste.
L’art et l’idée de l’art sont la même chose.
Seul le concept compte, on se détache de l’esthétique du «bon goût» pour mettre l’accent
sur l’intention de l’artiste.
Plus tard, j’ai participé à l’atelier de Laurence Burvenich pour tester la peinture à l’huile .
J’ai créé ici pour cette exposition quelques œuvres sur ce que l’on pourrait appeler « le
souvenir d’un chaos aquatique » et « Renaissance d’une jumelle cachée ».
Mon point de départ ou inspiration sont le corps, la mer, des parties de corps dans la mer
des morceaux de mer que je cadre ou agrandis et par transparence des trésors
apparaissent. Tout est cérébral. Je ne pars pas de photos. Je travaille le souvenir, les
émotions que le souvenir suscite « l’avoir été là ».
J’essaie de travailler la cohérence entre la masse ou la matière et la finesse de la ligne.
Le corps est là et pas là!
J’organise des glissements du trait vers la matière en passant par des valeurs différentes
ou par une cassure nette.
L’important pour moi est d’avoir des valeurs et des écritures différentes.
Décentrage ou centrage si l’envie me prend.
Je pars souvent du bord et je laisse aller mon crayon se perdre sur ma feuille.
J’ai besoin de certaines musiques pour créer, la mer et le corps.
En ce qui concerne plus particulièrement ma peinture, mon point de départ est souvent le
même mais je m’égare un peu plus dans mon imaginaire .
C’est très personnel. La couleur m’apporte des formes que je travaille ensuite
intuitivement…
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